Luttez contre le sida grâce à l'album caritatif Out of the blues, 18 chansons en duos du grand guitariste Jean-Pierre Danel avec 24 invités prestigieux (Bertignac, Voulzy, Axel Bauer, Michael
Jones, Hank Marvin, Paul Personne, etc.) et le soutien de Carla Bruni
Out of the blues est un cd + un dvd, sorti le 29 novembre chez Universal. On y retrouve 18 chansons (8 reprises de standards et 10 inédits) enregistrées dans les plus grands studios du monde
(Abbey Road, célèbre pour les disques des Beatles) et interprétées par les meilleurs guitaristes français et internationaux réunis autour de Jean-Pierre Danel (double disques d'or avec le fameux
Guitar Connection) : Louis Bertignac, Paul Personne, Laurent Voulzy, Axel Bauer, Michael Jones, Hank Marvin (le mythique soliste des Shadows), Albert Lee, Scott Henderson, Andy Powell, mais aussi
les chanteuses Beverly Jo Scott et Anne Ducros et les meilleurs guitaristes de studio.
L'album, soutenu par Carla Bruni ou des artistes comme Brian May du groupe Queen est vendu au profit de l'association Aides et de la lutte contre le sida.
Que dire d’un guitariste que le monde entier surnomme «God» (Dieu)?
Eric Clapton débute dans les années 60 où il incarne un renouveau total dans le monde de
la guitare rock-blues. Bien que basé sur des références des grands maîtres classiques du blues (notamment Robert Johnson), le jeu de Clapton assume cet héritage avec une réelle inventivité et va
très vite bouleverser et personnaliser le blues moderne.
Loin des concours de rapidité des futurs héros du Hard Rock (dont beaucoup, tel Eddie Van
Halen, se réclameront d’ailleurs de Clapton), il est la référence mythique et suprême des guitaristes modernes, pour la qualité de son jeu, son feeling, son phrasé et son son tres
reconnaissables.
Influencé par le blues US comme par le rock british, Eric Clapton a su
mêler la pop au blues traditionnel, lui donnant ainsi un second souffle.
D’abord au travers de ses groupes devenus légendaires (Cream, Derek and the Dominoes),
dans le cadre de ses collaborations avec John Mayall, puis finalement dans une remarquable carrière solo, Clapton s’est imposé comme le modèle de plusieurs générations.
Ses hits mondiaux comme «Layla», « Lay Down Sally », « Tears in
Heaven » ou «I Shot the Sherif» sont bien surs légendaires eux aussi, tout comme ses solos fleuves en concert devant des fans transis d’admiration. Mais au delà de tel ou tel titre, c’est le
style Clapton qui se révèle surtout être une référence incontournable.
Il devient le symbole du guitariste moderne et sans concessions ou presque, qui sait aussi bien aller de
l’avant que garder le meilleur de ses racines. Le guitariste blues-rock idéal et fascinant, qui influencera alors le monde entier.
D’abord adepte des Gibson, il se tourne au tout début des 70’s vers les Stratocaster
vintage, d’abord avec « Brownie », une Sunburst deux tons de 1956, puis, en assemblant trois modèles à priori de 1956 et 1957, il concocte «Blackie», une formidable guitare avec
laquelle il redonnera à la Strat toute sa gloire d’antant.
Une douzaine d’années après ses débuts européens avec Marvin, la Stratocaster redevient un
mythe et Clapton sera, avec Hendrix, le nouveau guitar-hero porte drapeau de ce modèle qui lui doit énormément.
Fender honorera Eric Clapton, comme par la suite Beck, Marvin, Hendrix et d’autres, en
donnant le nom de Clapton au premier modèle de Stratocaster Signature lancé en 1988. Ce modèle est l’un des grands succès de la marque et figure toujours au catalogue, après que micros et coloris
aient été modifiés.
S’exprimant depuis également au sein de bandes originales de films, Clapton a su garder
une réelle authenticité qui est sans doute l’une des clés de sa longévité.
Il enchaîne albums et tournées mondiales avec succès et qualité. Il enregistre des disques
avec BB King ou JJ Cale, un célèbre album « unplugged » lors d’un show sur MTV, ou participe à de nombreux duos ou concerts avec de multiples artistes (entre autres en rendant hommage à
son ami George Harrison). Il fonde également un centre de désintoxication, Crossroads, au profit duquel il vendit ses plus belles guitares, établissant ainsi avec « Blackie » le record
(largement battu en 2004 par une Strat signée par de multiples stars au profit des victimes du Tsunami) de la Strat la plus chère à l’époque :959 500 Dollars.
Excellent chanteur également, ayant intelligemment évolué avec le temps, fidèle à ses
principes et à ses maîtres, Eric Clapton est l’un des guitaristes les plus marquants du XX ème siècle.
Jean-Pierre Danel (4 Juin 1968, La Varenne,
France)
Jean-Pierre Danel, né le 4 juin 1968 à La Varenne-Saint-Hilaire, est producteur de disques, guitariste autodidacte et compositeur. Guitariste instrumental le plus vendu en France, il est aussi
producteur de disques de différents styles, vendus à plus de 21 millions d'exemplaires.
Après de multiples tournées et enregistrements studio avec les plus grands musiciens français (notamment les équipes de Michel Berger, Francis Cabrel, Laurent Voulzy, Johnny Hallyday, Céline Dion,
Charles Aznavour, etc.), il sort en Europe et aux États-Unis de nombreux albums de guitare instrumentale vendus à plusieurs centaines de milliers d'exemplaires, et reçoit de nombreux disques d'or
et d'argent.
Son disque « Stratospheric » a reçu l'Award du meilleur album de l'année 2000 de l’Instrumental Rock Guitar Hall Of Fame aux États-Unis, et Jean-Pierre celui de compositeur de l'année pour son
titre « Ballad for a friend ». Il y est décrit comme un guitariste « fin et brillant », et les critiques de l'album sont plus qu'excellentes en France, Belgique, Pays Bas, Allemagne, Espagne,
Japon, Brésil et aux États-Unis ainsi qu'au Royaume-Uni (« Un album qui va vous souffler ! » DWMusic (États-Unis), « Chapeau ! Ce type sait vraiment ce que c'est que jouer de la guitare !! Superbe
! »Pipeline Magazine (GB), « Quel guitariste ! » 20th Century Guitar (États-Unis), etc.).
En 2001, on le retrouve dans l'album caritatif au profit de l'Unicef sorti chez Sony Music « Masters de la Guitare - Les plus Grands Guitaristes du Monde », parmi notamment Eric Clapton, Carlos
Santana, BB King, Al Di Meola, Popa Chubby, Stanley Jordan, et une dizaine d'autres grands noms de la guitare.
En tant que producteur, avec sa société Puzzle Productions créée en 1989, il a vendu 21 millions de disques de multiples artistes français et internationaux, et a produit ou co-produit plus de 1700
albums, singles, compilations et vidéos pour Universal, Sony/BMG, EMI, Warner, M6, etc. Ces productions, reprenant le catalogue de sa société qui comprend 15 000 titres, totalisent 210 disques
classés au Top des ventes Ifop (Top 50, Top 100), parmi lesquels 109 Top 10 dont vingt N°1.
Jean-Pierre a reçu à ce jour 154 disques d'or, platine et diamant, parmi lesquels Buddha Bar, Elie Kakou, ou encore des compilations comme Top 50, Ti Amo Italia, Hits & Co, Hit Machine,
etc.
Jean-Pierre a également produit avec le DJ Da French Guy divers remixes radio de singles d'artistes internationaux comme Madonna, Britney Spears, Daft Punk et Moby, et avec le DJ britannique Joey
Negro le single classé dans les charts britanniques et suédois « Alexandrie Alexandra – Remix ».
Il a acquis ou représente en France et en Europe des enregistrements d'artistes tels que Bob Marley, Jimi Hendrix, James Brown, Kool and the Gang, Compay Segundo, Gloria Gaynor, Luciano Pavarotti,
et des centaines d'autres.
En octobre 2002, la réédition par Sony d'une partie de son catalogue vaut à Jean-Pierre le titre du producteur ayant classé le plus grand nombre de disques au Top une même semaine, (19 de ses
productions).
En 2006, il conçoit et produit le dvd Car Academy, une fiction humoristique et déjantée autour de voitures de luxe et de top models, qui reçoit un double disque de diamant pour plus de 200 000
exemplaires vendus.
En juillet, Jean-Pierre sort Guitar Connection chez Sony/BMG, un cd+dvd accompagné d'une importante campagne de publicité à la télévision, et dont il est l'interprète et le producteur. L'album
comprend 18 titres, et le dvd une méthode de guitare notamment. Guitar Connection est n°1 des ventes en France, et ce pendant deux semaines, restant ensuite dans le Top 10 pendant deux mois.
L'album est aussi certifié double disque d'or, vendu à plus de 160 000 exemplaires en France à ce jour, et se classe dans les charts de plusieurs pays. Le dvd reçoit un disque de diamant.
Guitar Connection 2 sort en mars 2007, se classe N°8 des ventes et reçoit un excellent accueil critique. Il contient notamment le standard jazzy « Nivram », enregistré en duo avec Hank Marvin, le
mythique guitariste des Shadows, et principale influence de Jean-Pierre. Le titre se classera N°14 du Top 50. Deux autres duos figurent également sur l'album : « My Song of You », avec Laurent
Voulzy (un titre qui se classera N°7 du Top 50), et « While my Guitar Gently Weeps », avec le père de Jean-Pierre, Pascal Danel. Le dvd reçoit un double disque de platine.
Il reçoit au printemps le grand prix français de la guitare et se voit remettre un disque multi-diamant à l'occasion de ses 25 ans de carrière. Il produit en fin d'année un duo Pascal Danel et
Laurent Voulzy dans une nouvelle version de "La Plage aux Romantiques".
Mi-mars 2008, son single « Nz girl blues » se classe en cinquième position du top 50 (une première pour un single de blues instrumental).
Le lancement de son site de méthode www.guitaracademy.fr coïncide en juillet avec la sortie de Guitar Connection 3, qui se classe N°18 des ventes en France et dont le dvd est disque de platine. Le
single «The pink side of miss daisy » atteint le N°9 du Top 50. En mars 2009, Guitar Connection – Tribute to The Shadows se classe N°6 et la déclinaison vidéo de l’album reçoit un disque d’or.
En août 2009, il lance le projet de guitare instrumentale Out of the Blues, premier album participatif permettant aux internautes de se mêler à des musiciens reconnus sur un canevas musical proposé
à tous, et de voir publier le résultat de leurs participations dans un ensemble commercialisé et diffusé. L'album, qui est également caritatif, sortira en 2010. En septembre, il figure dans la
liste des 1000 plus grands guitaristes du monde du site américain "worldguitarists.com".
Jean-Pierre Danel a publié une douzaine de livres, dont « Femme Mode d'Emploi » (3 000 citations de 500 auteurs en tous genres sur les femmes), ou « Légende de la Fender Stratocaster », basé sur sa
propre collection, qui comporte notamment trois guitares célèbres, Miss Daisy, Lady Rose et La Marquise. Il publie en 2007 une biographie d'un tout autre genre, « Le Destin Fabuleux de Sacha Guitry
», et en 2008, un journal mêlant second degré et autodérision, « Chroniques d'une vie passionnante (enfin, je crois...) » ainsi que divers recueils humoristiques.
Il est le fils du chanteur Pascal Danel, qui créa dans les années 60 plusieurs standards de la chanson française, dont notamment « Les Neiges du Kilimandjaro » et « La Plage aux Romantiques ». Il
est également le neveu du metteur en scène d'opéras mondialement réputé Jean-Pierre Ponnelle.
Il commence très tôt la musique, et participe aux chœurs pour son père sur la chanson T'as beau pas
être beau, accompagné de sa sœur Émilie en1978. Il fait ensuite partie de petits groupes, avec Julien Voulzy ou encore Pierre Souchon (les fils respectifs
deLaurent Voulzyet d'Alain Souchon), comme Tam Tam avecMathieu
Boogaerts, Les Bébés fous ou Les Poissons rouges. Il accompagne également
son père à la guitare.
En1997, il sort un premier album,Le
Baptême, introduisant le personnage de -M- qu'il se crée (en même temps que sa célèbre
coupe de cheveux). Véritable double scénique, il permet à Matthieu Chedid de s'exprimer plus librement. Le disque connaît un succès relatif, mais le titre Machistador est un joli succès
d’estime (bien que seulement 83ème du Top des ventes). C’est par la scène qu'il s'impose, d'abord dans des petites salles, et lors de premières parties. Il fait notamment l'ouverture
deTexasàBercy, et participera notamment aux premières parties de la tournée deLouise
Attaqueen France en1998.
Après avoir collaboré avecVanessa
Paradis, il sort en 1999 son deuxième albumJe dis
aime. Cet album contient plusieurs tubes (Je dis aime, Onde sensuelle,
Le Complexe du corn-flakes, Mama Sam), toutefois plus diffusés en radio que réalisant de grosses ventes. L’album par contre se vend à plus de 200 000 exemplaires.
Sur scène, il mélange orchestre rock traditionnel et DJ qui utilisent des samples, notamment lors de la
chorégraphie humoristique que –M- exécute sur Machistador. Ces concerts contribuent grandement au succès de l'artiste. Jouant sur son image, chaque live est un vrai spectacle où il fait
partager le monde de son personnage. La scène est agrémentée de couleurs acidulées et de toutes sortes d'objets que l'on croirait sortis du fond de son grenier (ce qui est d'ailleurs en partie le
cas). Il remplit ainsi la mythique scène de l'Olympia, fait une tournée des grands festivals français (Festival des Vieilles Charrues,Francofolies,Solidays,Printemps de Bourges) et gagne laVictoire de la musiquede l'interprète masculin de l'année et celle du meilleur concert.
En 2003, -M- sortLabo M, un disque expérimental et essentiellement instrumental. Après avoir rodé son album au printemps durant une courte
tournée (L'Avantour),Qui de nous deux ?sort à l'automne 2003. La tournée qui suit est un énorme succès. -M- joue presque toujours à guichet fermé et
remplitBercypar trois fois.
Meilleur album de chansons/variétés pour Qui de nous deux ?
Meilleure tournée
Meilleur DVD musical pour Les Leçons de musique, réalisé parÉmilie Chedid
En 2007, il a collabore avecSean
Lennon(fils deJohn
Lennon) pour créer "L'éclipse", un remix et traduction de la chanson "Parachute" de ce
dernier. Il effectue également la tournée deVanessa Paradisen tant que guitariste, après avoir participé à son albumDivinidylle.
Il est connu notamment pour être le fondateur, leader et compositeur de la majorité des chansons du
célèbre groupe des années 70Led Zeppelin, qui connût un succès mondial.
Page débute la guitare à l’âge de 12 ans, et acquiert son jeu de façon autodidacte. Ses premières
influences sont les guitaristesrockabillycommeScotty MooreouJames Burton. À l’âge de 14 ans, Page participe à une émission de laBBC, All Your Own, qui présente des enfants talentueux.
Page quitte l’école à l’âge de 14 ans pour poursuivre sa carrière musicale, et après quelques
accompagnements avec le poèteRoyston Elliset le chanteurRed E. Lewis, il est approché parNeil Christian, chanteur du groupeThe Crusaders. Page fait des représentations avec Christian pendant deux ans, puis enregistre sur plusieurs albums, dont le
single The Road to Love.
C’est le début pour Page d’une carrière prolifique comme musicien de studio. Sa virtuosité en fit vite
un des musiciens les plus demandés lors des séances d'enregistrement. En 1963, sa première séance studio a lieu pour un titre bientôt N°1, « Diamonds », de Jet Harris
et Tony Meehan, ex-membres des idoles de Page, les Shadows.
Page fait aussi souvent des apparitions dans les concerts duMarquee
Clubavec des guitaristes commeJeff BecketEric Clapton, encore inconnus du grand public.
En tant que guitariste de studio, il est connu sous le surnom de Little Jim, pour éviter la
confusion avecBig Jim Sullivan, alias Big Jim.
En1968, le bassisteJohn
Paul Joneset lui participent tous deux à l'enregistrement de The Hurdy Gurdy Man
deDonovan.
À la fin 1964, on propose à Page de remplacerEric
ClaptondansThe
Yardbirds, mais il décline l’offre, voulant rester fidèle à son amiClapton. En février 1965,ClaptonquitteThe Yardbirdset la place étant libre, Page est à nouveau approché. Il refuse à nouveau, ne voulant pas quitter sa carrière
lucrative dans les studios. Il craint aussi que sa santé ne soit affectée par les tournées, si bien qu’il propose en lieu et place son amiJeff Beckpour remplacerClapton.
Après le départ d’un autre membre desYardbirds, le bassistePaul
Samwell-Smith, Page se décide à rejoindre la formation en tant que bassiste. Il ne tarde pas
à reprendre sa double-guitare pour jouer aux côtés deBeck. Le potentiel musical du groupe est toutefois troublé par des tensions internes causées par les tournées et le
manque de succès commercial.Ils ne sortent qu’un singleHappenings Ten Years Time Ago.Si
Page etBeckjouent ensemble dans lesYardbirds, le trio Page-Clapton-Beckne joue jamais ensemble en même temps dans ce groupe. Les trois guitaristes se retrouveront plus tard lors d’un
concert de charité en 1983.
Beckquitte lesYardbirdsqui reste un quartet. Ils enregistrent un album avec Page,Little Games. L’album n' est pas un succès, atteignant péniblement la 80eplace
dans lesCharts. En revanche, les concerts contrastent avec les réalités du studio, devenant de plus en plus expérimentaux et
laissant entrevoir certains aspects deLed Zeppelin.
C'est à cette époque que Page commence à s'intéresser à la musique orientale en allant, après une
tournée desYardbirds, écouter dans son pays le célèbre joueur de sitarRavi
Shankar.
En1968,Keith RelfetJim McCartymettent un terme à leur participation avecThe
Yardbirds. Contractuellement, Page doit encore un album à la maison de disques. Il recrute
d’autres membres et le groupe change son nom (alors "The New Yardbirds") en "Lead Zeppelin" pour la première tournée scandinave. Après celle-ci, le groupe opte pour "Led Zeppelin", avec l'accent
américain.
Les expériences antérieures de Page à la fois dans le studio et avec les Yardbirds influencent fortement
le succès de Led Zeppelin dans lesannées 1970. Le solo deStairway
to Heavena été qualifié de meilleur solo de tous les temps par plusieurs magazines de
guitare. Durant les années 1970, Page est nommé Guitariste de l’année pendant cinq ans par le magazineCreem.
En1969, Led Zeppelin appose les noms Page et Plant sous deux titres écrits en réalité parWillie
Dixonet chanté parMuddy
Waters: You Shook me, et You Need Love renommé Whole Lotta Love.
Dixon leur intente un procès, et le gagne.
Pour composer la plupart des chansons de Led Zeppelin, Page utilise une guitareGibson Les Paul, et des amplificateursMarshallqu’il utilise abondamment en concert pour son jeu incisif avec un son puissant, chaud et gras. Gibson sortira par la
suite une version custom signature de la Les Paul de Page.
Pour les enregistrements en studio, il emploie souvent un amplificateur Supro et uneFender Telecaster. Page est aussi célèbre pour l’utilisation d’unarchetpour frotter les cordes, sur les chansonsDazed
and Confused, How Many More Times.
Sur d’autres morceaux de Led Zeppelin, Page s’essaie aux effets de feedback et emploie quelquefois la
pédalewah-wah.
Page admet lui-même qu'il a été un gros consommateur de stupéfiants tout au long des années 1970. Dans
une interview pour Guitar World en 2003, il déclare: « Je ne peux pas parler (pour les autres membres du groupe), mais pour moi, les drogues étaient une part intégrale du truc,
depuis le début, jusqu'à la fin »
John Bonham meurt en1980au domicile de Page àClewerd'un coma éthylique. Refusant de continuer sans lui, le groupe se sépare.
Page fait un retour sur scène couronné de succès avec une série de concerts de charité pour l'A.R.M.S
(Action Research for Multiple Sclerosis qui combat lasclérose en plaques) en1983. En1984, une vidéo du concert de l'A.R.M.S à Londres est diffusée avec deux morceaux de Page pour la bande-son du
filmLe Justicier de New YorkavecSteve Winwoodau chant, et une jam session avec Beck et Clapton. Pendant la tournée, Page parait extrêmement fragile et
fatigué. Il vient en effet d'arrêter l'héroïne.
En1985, les anciens membres deLed
Zeppelinse réunissent pour leLive Aidaccompagnés dePhil
CollinsetTony Thompsonà la batterie. Led Zeppelin se reforme pour le 40eanniversaire d'Atlantic Recordsle 14 mai 1988 avec Page, Plant, Jones et le fils de John Bonham, Jason Bonham.
En1990, Plant et Page font une apparition surprise lors d'un concert àKnebworth.
Depuis1990, Page a été fortement impliqué dans le remastering de l'ensemble du répertoire de Led Zeppelin. Il
participe à diverses associations de charité comme Action for Brazil's Children Trust (ABC Trust), fondée par sa femme Jimena Gomez-Paratcha en1998.
La même année, Page fait un duo avecPuff Daddydans Come with Me avec des samples deKashmir. Le titre apparaît dans la bande-son deGodzilla. Page joue en live avec Puff Dady durant leSaturday Night Live. En1999, Page fait un un album live et une tournée avecThe Black
Crowes. En2001, il apparaît sur scène pour jouer Thank you avecFred
DurstdeLimp
Bizkit.