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4 décembre 2010 6 04 /12 /décembre /2010 14:28
Luttez contre le sida grâce à l'album caritatif Out of the blues, 18 chansons en duos du grand guitariste Jean-Pierre Danel avec 24 invités prestigieux (Bertignac, Voulzy, Axel Bauer, Michael Jones, Hank Marvin, Paul Personne, etc.) et le soutien de Carla Bruni

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Out of the blues est un cd + un dvd, sorti le 29 novembre chez Universal. On y retrouve 18 chansons (8 reprises de standards et 10 inédits) enregistrées dans les plus grands studios du monde (Abbey Road, célèbre pour les disques des Beatles) et interprétées par les meilleurs guitaristes français et internationaux réunis autour de Jean-Pierre Danel (double disques d'or avec le fameux Guitar Connection) : Louis Bertignac, Paul Personne, Laurent Voulzy, Axel Bauer, Michael Jones, Hank Marvin (le mythique soliste des Shadows), Albert Lee, Scott Henderson, Andy Powell, mais aussi les chanteuses Beverly Jo Scott et Anne Ducros et les meilleurs guitaristes de studio.

 

L'album, soutenu par Carla Bruni ou des artistes comme Brian May du groupe Queen est vendu au profit de l'association Aides et de la lutte contre le sida.

 

 

www.jeanpierredanel.com

www.aides.org

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15 octobre 2009 4 15 /10 /octobre /2009 18:14

(30 mars 1945, Ripley, Grande Betagne)

 

 

Que dire d’un guitariste que le monde entier surnomme «God» (Dieu)?

Eric Clapton débute dans les années 60 où il incarne un renouveau total dans le monde de la guitare rock-blues. Bien que basé sur des références des grands maîtres classiques du blues (notamment Robert Johnson), le jeu de Clapton assume cet héritage avec une réelle inventivité et va très vite bouleverser et personnaliser le blues moderne.

Loin des concours de rapidité des futurs héros du Hard Rock (dont beaucoup, tel Eddie Van Halen, se réclameront d’ailleurs de Clapton), il est la référence mythique et suprême des guitaristes modernes, pour la qualité de son jeu, son feeling, son phrasé et son son tres reconnaissables.

Influencé par le blues US comme par le rock british, Eric Clapton  a su mêler la pop au blues traditionnel, lui donnant ainsi un second souffle.

D’abord au travers de ses groupes devenus légendaires (Cream, Derek and the Dominoes), dans le cadre de ses collaborations avec John Mayall, puis finalement dans une remarquable carrière solo, Clapton s’est imposé comme le modèle de plusieurs générations.

Ses hits mondiaux comme «Layla», « Lay Down Sally », « Tears in Heaven » ou «I Shot the Sherif» sont bien surs légendaires eux aussi, tout comme ses solos fleuves en concert devant des fans transis d’admiration. Mais au delà de tel ou tel titre, c’est le style Clapton qui se révèle surtout être une référence incontournable.

Il devient le symbole du guitariste moderne et sans concessions ou presque, qui sait aussi bien aller de l’avant que garder le meilleur de ses racines. Le guitariste blues-rock idéal et fascinant, qui influencera alors le monde entier.

D’abord adepte des Gibson, il se tourne au tout début des 70’s vers les Stratocaster vintage, d’abord avec « Brownie », une Sunburst deux tons de 1956, puis, en assemblant trois modèles à priori de 1956 et 1957, il concocte «Blackie», une formidable guitare avec laquelle il redonnera à la Strat toute sa gloire d’antant.

Une douzaine d’années après ses débuts européens avec Marvin, la Stratocaster redevient un mythe et Clapton sera, avec Hendrix, le nouveau guitar-hero porte drapeau de ce modèle qui lui doit énormément.

Fender honorera Eric Clapton, comme par la suite Beck, Marvin, Hendrix et d’autres, en donnant le nom de Clapton au premier modèle de Stratocaster Signature lancé en 1988. Ce modèle est l’un des grands succès de la marque et figure toujours au catalogue, après que micros et coloris aient été modifiés.

S’exprimant depuis également au sein de bandes originales de films, Clapton a su garder une réelle authenticité qui est sans doute l’une des clés de sa longévité.

Il enchaîne albums et tournées mondiales avec succès et qualité. Il enregistre des disques avec BB King ou JJ Cale, un célèbre album « unplugged » lors d’un show sur MTV, ou participe à de nombreux duos ou concerts avec de multiples artistes (entre autres en rendant hommage à son ami George Harrison). Il fonde également un centre de désintoxication, Crossroads, au profit duquel il vendit ses plus belles guitares, établissant ainsi avec « Blackie » le record (largement battu en 2004 par une Strat signée par de multiples stars au profit des victimes du Tsunami) de la Strat la plus chère à l’époque : 959 500 Dollars.

Excellent chanteur également, ayant intelligemment évolué avec le temps, fidèle à ses principes et à ses maîtres, Eric Clapton est l’un des guitaristes les plus marquants du XX ème siècle.

 

 

 

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15 octobre 2009 4 15 /10 /octobre /2009 18:08

Jean-Pierre Danel (4 Juin 1968, La Varenne, France)



Jean-Pierre Danel, né le 4 juin 1968 à La Varenne-Saint-Hilaire, est producteur de disques, guitariste autodidacte et compositeur. Guitariste instrumental le plus vendu en France, il est aussi producteur de disques de différents styles, vendus à plus de 21 millions d'exemplaires.

Après de multiples tournées et enregistrements studio avec les plus grands musiciens français (notamment les équipes de Michel Berger, Francis Cabrel, Laurent Voulzy, Johnny Hallyday, Céline Dion, Charles Aznavour, etc.), il sort en Europe et aux États-Unis de nombreux albums de guitare instrumentale vendus à plusieurs centaines de milliers d'exemplaires, et reçoit de nombreux disques d'or et d'argent.

Son disque « Stratospheric » a reçu l'Award du meilleur album de l'année 2000 de l’Instrumental Rock Guitar Hall Of Fame aux États-Unis, et Jean-Pierre celui de compositeur de l'année pour son titre « Ballad for a friend ». Il y est décrit comme un guitariste « fin et brillant », et les critiques de l'album sont plus qu'excellentes en France, Belgique, Pays Bas, Allemagne, Espagne, Japon, Brésil et aux États-Unis ainsi qu'au Royaume-Uni (« Un album qui va vous souffler ! » DWMusic (États-Unis), « Chapeau ! Ce type sait vraiment ce que c'est que jouer de la guitare !! Superbe ! »Pipeline Magazine (GB), « Quel guitariste ! » 20th Century Guitar (États-Unis), etc.).

En 2001, on le retrouve dans l'album caritatif au profit de l'Unicef sorti chez Sony Music « Masters de la Guitare - Les plus Grands Guitaristes du Monde », parmi notamment Eric Clapton, Carlos Santana, BB King, Al Di Meola, Popa Chubby, Stanley Jordan, et une dizaine d'autres grands noms de la guitare.

En tant que producteur, avec sa société Puzzle Productions créée en 1989, il a vendu 21 millions de disques de multiples artistes français et internationaux, et a produit ou co-produit plus de 1700 albums, singles, compilations et vidéos pour Universal, Sony/BMG, EMI, Warner, M6, etc. Ces productions, reprenant le catalogue de sa société qui comprend 15 000 titres, totalisent 210 disques classés au Top des ventes Ifop (Top 50, Top 100), parmi lesquels 109 Top 10 dont vingt N°1.

Jean-Pierre a reçu à ce jour 154 disques d'or, platine et diamant, parmi lesquels Buddha Bar, Elie Kakou, ou encore des compilations comme Top 50, Ti Amo Italia, Hits & Co, Hit Machine, etc.

Jean-Pierre a également produit avec le DJ Da French Guy divers remixes radio de singles d'artistes internationaux comme Madonna, Britney Spears, Daft Punk et Moby, et avec le DJ britannique Joey Negro le single classé dans les charts britanniques et suédois « Alexandrie Alexandra – Remix ».

Il a acquis ou représente en France et en Europe des enregistrements d'artistes tels que Bob Marley, Jimi Hendrix, James Brown, Kool and the Gang, Compay Segundo, Gloria Gaynor, Luciano Pavarotti, et des centaines d'autres.

En octobre 2002, la réédition par Sony d'une partie de son catalogue vaut à Jean-Pierre le titre du producteur ayant classé le plus grand nombre de disques au Top une même semaine, (19 de ses productions).

En 2006, il conçoit et produit le dvd Car Academy, une fiction humoristique et déjantée autour de voitures de luxe et de top models, qui reçoit un double disque de diamant pour plus de 200 000 exemplaires vendus.

En juillet, Jean-Pierre sort Guitar Connection chez Sony/BMG, un cd+dvd accompagné d'une importante campagne de publicité à la télévision, et dont il est l'interprète et le producteur. L'album comprend 18 titres, et le dvd une méthode de guitare notamment. Guitar Connection est n°1 des ventes en France, et ce pendant deux semaines, restant ensuite dans le Top 10 pendant deux mois. L'album est aussi certifié double disque d'or, vendu à plus de 160 000 exemplaires en France à ce jour, et se classe dans les charts de plusieurs pays. Le dvd reçoit un disque de diamant.

Guitar Connection 2 sort en mars 2007, se classe N°8 des ventes et reçoit un excellent accueil critique. Il contient notamment le standard jazzy « Nivram », enregistré en duo avec Hank Marvin, le mythique guitariste des Shadows, et principale influence de Jean-Pierre. Le titre se classera N°14 du Top 50. Deux autres duos figurent également sur l'album : « My Song of You », avec Laurent Voulzy (un titre qui se classera N°7 du Top 50), et « While my Guitar Gently Weeps », avec le père de Jean-Pierre, Pascal Danel. Le dvd reçoit un double disque de platine.

Il reçoit au printemps le grand prix français de la guitare et se voit remettre un disque multi-diamant à l'occasion de ses 25 ans de carrière. Il produit en fin d'année un duo Pascal Danel et Laurent Voulzy dans une nouvelle version de "La Plage aux Romantiques".

Mi-mars 2008, son single « Nz girl blues » se classe en cinquième position du top 50 (une première pour un single de blues instrumental).

Le lancement de son site de méthode www.guitaracademy.fr coïncide en juillet avec la sortie de Guitar Connection 3, qui se classe N°18 des ventes en France et dont le dvd est disque de platine. Le single «The pink side of miss daisy » atteint le N°9 du Top 50. En mars 2009, Guitar Connection – Tribute to The Shadows se classe N°6 et la déclinaison vidéo de l’album reçoit un disque d’or.

En août 2009, il lance le projet de guitare instrumentale Out of the Blues, premier album participatif permettant aux internautes de se mêler à des musiciens reconnus sur un canevas musical proposé à tous, et de voir publier le résultat de leurs participations dans un ensemble commercialisé et diffusé. L'album, qui est également caritatif, sortira en 2010. En septembre, il figure dans la liste des 1000 plus grands guitaristes du monde du site américain "worldguitarists.com".

Jean-Pierre Danel a publié une douzaine de livres, dont « Femme Mode d'Emploi » (3 000 citations de 500 auteurs en tous genres sur les femmes), ou « Légende de la Fender Stratocaster », basé sur sa propre collection, qui comporte notamment trois guitares célèbres, Miss Daisy, Lady Rose et La Marquise. Il publie en 2007 une biographie d'un tout autre genre, « Le Destin Fabuleux de Sacha Guitry », et en 2008, un journal mêlant second degré et autodérision, « Chroniques d'une vie passionnante (enfin, je crois...) » ainsi que divers recueils humoristiques.

Il est le fils du chanteur Pascal Danel, qui créa dans les années 60 plusieurs standards de la chanson française, dont notamment « Les Neiges du Kilimandjaro » et « La Plage aux Romantiques ». Il est également le neveu du metteur en scène d'opéras mondialement réputé Jean-Pierre Ponnelle.

Site officiel : www.jeanpierredanel.com





www.jeanpierredanel.com
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15 octobre 2009 4 15 /10 /octobre /2009 18:02

M

Matthieu Chedid dit –M-

(21 décembre 1971 à Boulogne-Billancourt)

 

 

Matthieu Chédid est un auteur-compositeur-interprète de rock et variété française, d'origine libanaise et égyptienne, plus connu sous le pseudonyme de -M-.

Multi-instrumentiste, c’est un guitariste de talent qui assure en studio la quasi totalité des différentes partitions.

-M- est le fils du chanteur Louis Chedid et le petit-fils de l'écrivain et poétesse Andrée Chedid.

Il commence très tôt la musique, et participe aux chœurs pour son père sur la chanson T'as beau pas être beau, accompagné de sa sœur Émilie en 1978. Il fait ensuite partie de petits groupes, avec Julien Voulzy ou encore Pierre Souchon (les fils respectifs de Laurent Voulzy et d'Alain Souchon), comme Tam Tam avec Mathieu Boogaerts, Les Bébés fous ou Les Poissons rouges. Il accompagne également son père à la guitare.

Sa carrière de musicien l'amène ensuite à accompagner les artistes les plus divers, aussi bien en concert que sur des albums : NTM, Sinclair, Billy ze kick, Nina Morato, Gérald De Palmas ou Faudel.

En 1997, il sort un premier album, Le Baptême, introduisant le personnage de -M- qu'il se crée (en même temps que sa célèbre coupe de cheveux). Véritable double scénique, il permet à Matthieu Chedid de s'exprimer plus librement. Le disque connaît un succès relatif, mais le titre Machistador est un joli succès d’estime (bien que seulement 83ème du Top des ventes). C’est par la scène qu'il s'impose, d'abord dans des petites salles, et lors de premières parties. Il fait notamment l'ouverture de Texas à Bercy, et participera notamment aux premières parties de la tournée de Louise Attaque en France en 1998.

Après avoir collaboré avec Vanessa Paradis, il sort en 1999 son deuxième album Je dis aime. Cet album contient plusieurs tubes (Je dis aime, Onde sensuelle, Le Complexe du corn-flakes, Mama Sam), toutefois plus diffusés en radio que réalisant de grosses ventes. L’album par contre se vend à plus de 200 000 exemplaires.

Sur scène, il mélange orchestre rock traditionnel et DJ qui utilisent des samples, notamment lors de la chorégraphie humoristique que –M- exécute sur Machistador. Ces concerts contribuent grandement au succès de l'artiste. Jouant sur son image, chaque live est un vrai spectacle où il fait partager le monde de son personnage. La scène est agrémentée de couleurs acidulées et de toutes sortes d'objets que l'on croirait sortis du fond de son grenier (ce qui est d'ailleurs en partie le cas). Il remplit ainsi la mythique scène de l'Olympia, fait une tournée des grands festivals français (Festival des Vieilles Charrues, Francofolies, Solidays, Printemps de Bourges) et gagne la Victoire de la musique de l'interprète masculin de l'année et celle du meilleur concert.

En 2003, -M- sort Labo M, un disque expérimental et essentiellement instrumental. Après avoir rodé son album au printemps durant une courte tournée (L'Avantour), Qui de nous deux ? sort à l'automne 2003. La tournée qui suit est un énorme succès. -M- joue presque toujours à guichet fermé et remplit Bercy par trois fois.

En 2005, -M- remporte pas moins de quatre Victoires de la musique :

  • Meilleur interprète masculin de l'année
  • Meilleur album de chansons/variétés pour Qui de nous deux ?
  • Meilleure tournée
  • Meilleur DVD musical pour Les Leçons de musique, réalisé par Émilie Chedid

En 2007, il a collabore avec Sean Lennon (fils de John Lennon) pour créer "L'éclipse", un remix et traduction de la chanson "Parachute" de ce dernier. Il effectue également la tournée de Vanessa Paradis en tant que guitariste, après avoir participé à son album Divinidylle.

Cette même année, il remporte également le César, la Victoire de la meilleure musique et l'Étoile d'or de la meilleure musique pour le film Ne le dis à personne.

En 2009, son album Mister Mystère est inégalement reçu par la critique mais est un succès, suivi d'une tournée et d'un spetacle à l'Olympia.

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15 octobre 2009 4 15 /10 /octobre /2009 17:09

Jimmy Page

(Né le 9 janvier 1944, à Heston, Grande Bretagne)jimmy_page_biography.jpg

 

James Patrick Page, dit Jimmy Page, est un guitariste et un producteur rock anglais, inspiré par le blues, le folk, la musique indienne et la musique orientale.

Il est connu notamment pour être le fondateur, leader et compositeur de la majorité des chansons du célèbre groupe des années 70 Led Zeppelin, qui connût un succès mondial.

Page débute la guitare à l’âge de 12 ans, et acquiert son jeu de façon autodidacte. Ses premières influences sont les guitaristes rockabilly comme Scotty Moore ou James Burton. À l’âge de 14 ans, Page participe à une émission de la BBC, All Your Own, qui présente des enfants talentueux.

Page quitte l’école à l’âge de 14 ans pour poursuivre sa carrière musicale, et après quelques accompagnements avec le poète Royston Ellis et le chanteur Red E. Lewis, il est approché par Neil Christian, chanteur du groupe The Crusaders. Page fait des représentations avec Christian pendant deux ans, puis enregistre sur plusieurs albums, dont le single The Road to Love.

C’est le début pour Page d’une carrière prolifique comme musicien de studio. Sa virtuosité en fit vite un des musiciens les plus demandés lors des séances d'enregistrement. En 1963, sa première séance studio a lieu pour un titre bientôt  N°1, « Diamonds », de Jet Harris et Tony Meehan, ex-membres des idoles de Page, les Shadows.

Page fait aussi souvent des apparitions dans les concerts du Marquee Club avec des guitaristes comme Jeff Beck et Eric Clapton, encore inconnus du grand public.

En tant que guitariste de studio, il est connu sous le surnom de Little Jim, pour éviter la confusion avec Big Jim Sullivan, alias Big Jim.

En 1964, Page joue sur As Tears Go By de Marianne Faithfull, sur Tobacco Road de The Nashville Teens, sur une version alternative de Heart of Stone des Rolling Stones, sur Baby, Please Don't Go et Here Comes the Night de Them & Van Morrison, sur The Crying Game, ainsi que sur My Baby Left Me de Dave Berry, puis Is it True de Brenda Lee. Page est le guitariste préféré du producteur Shel Talmy et finit ainsi par travailler sur les chansons des Who et des Kinks. En 1965, Page est engagé par le manager des Rolling Stones en tant que producteur pour le nouveau label Immediate Records. Ce nouveau poste lui permet de jouer et/ou produire des morceaux de John Mayall, Chris Farlowe et Eric Clapton, ainsi que cinq morceaux de l’album de Joe Cocker, With a Little Help from My Friends.

Page figure aussi aux côtés d'artistes venant de l'Europe continentale comme Nico, Michel Polnareff (il joue sur La poupée qui fait non, sortie au printemps 1966), avec Françoise Hardy ainsi qu'avec Johnny Hallyday pour la bande-son du film À tout casser.

En 1968, le bassiste John Paul Jones et lui participent tous deux à l'enregistrement de The Hurdy Gurdy Man de Donovan.

À la fin 1964, on propose à Page de remplacer Eric Clapton dans The Yardbirds, mais il décline l’offre, voulant rester fidèle à son ami Clapton. En février 1965, Clapton quitte The Yardbirds et la place étant libre, Page est à nouveau approché. Il refuse à nouveau, ne voulant pas quitter sa carrière lucrative dans les studios. Il craint aussi que sa santé ne soit affectée par les tournées, si bien qu’il propose en lieu et place son ami Jeff Beck pour remplacer Clapton.

En 1966, Jimmy Page joue un rôle secondaire dans le film Blow-Up de Michelangelo Antonioni.

Le 16 mai 1966, le batteur Keith Moon, le bassiste John Paul Jones, le claviériste Nicky Hopkins, Jeff Beck et Page enregistrent Beck’s Bolero dans les IBC Studios de Londres. Cette expérience donne une idée à Page qui désire former un groupe avec Beck, John Entwistle et Keith Moon des Who. Le projet est abandonné en raison de l’absence d’un chanteur de qualité et de problèmes contractuels.

Après le départ d’un autre membre des Yardbirds, le bassiste Paul Samwell-Smith, Page se décide à rejoindre la formation en tant que bassiste. Il ne tarde pas à reprendre sa double-guitare pour jouer aux côtés de Beck. Le potentiel musical du groupe est toutefois troublé par des tensions internes causées par les tournées et le manque de succès commercial. Ils ne sortent qu’un single Happenings Ten Years Time Ago. Si Page et Beck jouent ensemble dans les Yardbirds, le trio Page-Clapton-Beck ne joue jamais ensemble en même temps dans ce groupe. Les trois guitaristes se retrouveront plus tard lors d’un concert de charité en 1983.

Beck quitte les Yardbirds qui reste un quartet. Ils enregistrent un album avec Page, Little Games. L’album n' est pas un succès, atteignant péniblement la 80eplace dans les Charts. En revanche, les concerts contrastent avec les réalités du studio, devenant de plus en plus expérimentaux et laissant entrevoir certains aspects de Led Zeppelin.

C'est à cette époque que Page commence à s'intéresser à la musique orientale en allant, après une tournée des Yardbirds, écouter dans son pays le célèbre joueur de sitar Ravi Shankar.

En 1968, Keith Relf et Jim McCarty mettent un terme à leur participation avec The Yardbirds. Contractuellement, Page doit encore un album à la maison de disques. Il recrute d’autres membres et le groupe change son nom (alors "The New Yardbirds") en "Lead Zeppelin" pour la première tournée scandinave. Après celle-ci, le groupe opte pour "Led Zeppelin", avec l'accent américain.

Les expériences antérieures de Page à la fois dans le studio et avec les Yardbirds influencent fortement le succès de Led Zeppelin dans les années 1970. Le solo de Stairway to Heaven a été qualifié de meilleur solo de tous les temps par plusieurs magazines de guitare. Durant les années 1970, Page est nommé Guitariste de l’année pendant cinq ans par le magazine Creem.

En 1969, Led Zeppelin appose les noms Page et Plant sous deux titres écrits en réalité par Willie Dixon et chanté par Muddy Waters: You Shook me, et You Need Love renommé Whole Lotta Love. Dixon leur intente un procès, et le gagne.

Pour composer la plupart des chansons de Led Zeppelin, Page utilise une guitare Gibson Les Paul, et des amplificateurs Marshall qu’il utilise abondamment en concert pour son jeu incisif avec un son puissant, chaud et gras. Gibson sortira par la suite une version custom signature de la Les Paul de Page.

Pour les enregistrements en studio, il emploie souvent un amplificateur Supro et une Fender Telecaster. Page est aussi célèbre pour l’utilisation d’un archet pour frotter les cordes, sur les chansons Dazed and Confused, How Many More Times.

Sur d’autres morceaux de Led Zeppelin, Page s’essaie aux effets de feedback et emploie quelquefois la pédale wah-wah.

Page admet lui-même qu'il a été un gros consommateur de stupéfiants tout au long des années 1970. Dans une interview pour Guitar World en 2003, il déclare: « Je ne peux pas parler (pour les autres membres du groupe), mais pour moi, les drogues étaient une part intégrale du truc, depuis le début, jusqu'à la fin »

John Bonham meurt en 1980 au domicile de Page à Clewer d'un coma éthylique. Refusant de continuer sans lui, le groupe se sépare.

Page fait un retour sur scène couronné de succès avec une série de concerts de charité pour l'A.R.M.S (Action Research for Multiple Sclerosis qui combat la sclérose en plaques) en 1983. En 1984, une vidéo du concert de l'A.R.M.S à Londres est diffusée avec deux morceaux de Page pour la bande-son du film Le Justicier de New York avec Steve Winwood au chant, et une jam session avec Beck et Clapton. Pendant la tournée, Page parait extrêmement fragile et fatigué. Il vient en effet d'arrêter l'héroïne.

En 1984, Plant et Page forment un groupe de courte durée avec Jeff Beck : The Honeydrippers. Page collabore avec Paul Rodgers de Bad Company, et le groupe Free pour enregistrer deux albums sous le nom de The Firm. Page poursuit avec d'autres projets et du travail en studio avec Stephen Stills, Box of Frogs, les Rolling Stones sur leur single de 1986, One Hit (to the Body), et publie en 1988 son seul album solo (avec une participation de Robert Plant), Outrider. Il travaille sur les bande-sons des films Un justicier dans la ville 2 en 1982, et Le Justicier de New York en 1985, avec Michael Winner.

En 1985, les anciens membres de Led Zeppelin se réunissent pour le Live Aid accompagnés de Phil Collins et Tony Thompson à la batterie. Led Zeppelin se reforme pour le 40eanniversaire d'Atlantic Records le 14 mai 1988 avec Page, Plant, Jones et le fils de John Bonham, Jason Bonham.

En 1990, Plant et Page font une apparition surprise lors d'un concert à Knebworth.

En 1993, Jimmy Page s'associe avec le chanteur David Coverdale.

En 1994, Page et Plant participent aux MTV Unplugged avec un concert acoustique de 90 minutes, Unledded. Le CD suivra en octobre 1994 sous le titre No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded. Après ce disque, Page et Plant enregistrent Walking into Clarksdale en 1998.

Depuis 1990, Page a été fortement impliqué dans le remastering de l'ensemble du répertoire de Led Zeppelin. Il participe à diverses associations de charité comme Action for Brazil's Children Trust (ABC Trust), fondée par sa femme Jimena Gomez-Paratcha en 1998. La même année, Page fait un duo avec Puff Daddy dans Come with Me avec des samples de Kashmir. Le titre apparaît dans la bande-son de Godzilla. Page joue en live avec Puff Dady durant le Saturday Night Live. En 1999, Page fait un un album live et une tournée avec The Black Crowes. En 2001, il apparaît sur scène pour jouer Thank you avec Fred Durst de Limp Bizkit.

En 2005, Page est décoré de l'Ordre de l'Empire britannique pour ses actions caritatives au Brésil. Il fut nommé citoyen honorifique de la ville de Rio de Janeiro.

Le 24 août 2008, il apparaît lors de la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Pékin.

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15 octobre 2009 4 15 /10 /octobre /2009 16:39

 


 

Jimi Hendrix

 

(27 novembre 1942, Seattle / 18 septembre 1970, Londres)

 

Jimi Hendrix est l’un des guitaristes les plus marquant du XX ème siècle qui a beaucoup contribué au retour de la Stratocaster au premier plan de la musique rock, dont elle avait été un temps éclipsée par la concurrence des guitares Gibson.


A 13 ans, Jimi reçoit sa première guitare électrique, sur laquelle il inverse les cordes, puisqu’il est gaucher. (C’est ce qu'il fera pendant toute sa vie, même quand il disposait de modèles pour gaucher)

Il se plonge dans le rock'n'roll et le blues avec Big Joe Turner, Chuck Berry, Elvis Presley, Muddy Waters, Little Richard, Billy Harley.


Agé de 17 ans il abandonne ses études et, en1960, il s'engage dans l'armée.
 
Cependant il n'y est guère apprécié car il passe pour un marginal (il dort avec sa guitare) et passe son temps libre dans les petits clubs de Nashville.

Fin 1961, il rencontre Billy Cox, et forme son premier groupe : The King Cusuals.


Durant l'été 1962, Hendrix est réformé à la suite de blessures.
Jusqu’à  son arrivée à New York en 1964, Il travaille avec des chanteurs connus comme Little Richard, Sam Cooke, ou B.B. King.. Plus tard, en arrivant en Angleterre, Hendrix dira: "Je veux faire avec ma guitare ce que fait Little Richard avec sa voix."

 Jimmy s'installe ensuite à Greenwich Village et les années qui suivent sont décisives. Au milieu d'une grande diversité musicale, il subit l'influence des groupes Beat Anglais (Stones, Beatles, Shadows, Animals, etc), du New Jazz de John Coltrane et des textes de Bob Dylan.

Après son dernier concert en temps qu'accompagnateur du saxophoniste King Curtis, Hendrix monte son propre groupe, Jimmy James & the Blue
Flames, et décide de chanter pour la première fois. .On commence à parler de cet incroyable guitariste noir qui joue de la guitare derrière sa tête ou son dos, entre ses jambes, et même avec ses dents. Le public est totalement époustouflé par les prestations explosives d’Hendrix…

Le 24 septembre 1966, il  arrive à Londres et y met sur pied un trio avec Mitch Mitchell à la batterie et Noel Redding à la guitare basse; The Jimi Hendrix Experience. La semaine suivant sa création, le groupe joue en France pour quatre concerts, en première partie de Johnny Hallyday, qui avait invité Hendrix à l'Olympia.

Le single "Hey Joe" sort fin 1966, et grimpe aussitôt dans les premières places des charts anglais. Suivent ensuite "Stone Free" et "Purple Haze" qui sont aussi des hits.

Lors de la tournée du Jimi Hendrix Experience au Finsbury Park Astoria à Londres, Hendrix éclipse carrément le reste du spectacle et lors de la dernière chanson, "Fire", il asperge sa guitare d'alcool avant de l'enflammer. C'est un véritable scandale !

Le lendemain il fait la une des journaux. En quelques mois il est devenu une star en Angleterre. Le succès du groupe s’étend alors aux USA. En juin 1967, le trio joue au festival de Monterey.

"The Burning of The Midnight Lamp", et une multitude de concerts et d’émissions promo.

 

En Décembre 1967, The Jimi Hendrix Experience sort son nouvel album : "Axis: Bold As Love", plus mélodique que les compositions précédentes.

Le groupe retourne aux Etats-Unis pour jouer dans des stades.  Le titre "Are You Experienced ?" s’y estdéjà vendu à plus d'un million d'exemplaires.


Des tensions naissent au sein du groupe, mais avant la séparation, Hendrix enregistre "The Electric Ladyland" qui est numéro 1 aux Etats-Unis. Dans ce double album, on découvre les futurs  classiques "Woodoo Chile" , "Have You Ever Been To Electric Ladyland" et "All Along The Watchtower".
 
Hendrix montre à cette époque un intérêt de plus en plus grand pour le jazz.

 

En août 1969, il participe au festival de Woodstock. 500 000 personnes sont là pour applaudir parmi de nombreux artistes le nouveau groupe d'Hendrix - Band of Gypsies - et ils interprètent "Star Spangled Banner", une version très personnelle de l'hymne national américain. Ce morceau instrumental joué au plus fort de l'agitation aux USA sur les droits civiques et la guerre du Vietnam, constitue une prise de position éloquente.

Le 28 janvier 1970, au Madison Square Garden à New York, Hendrix doit quitter la scène après deux titres, victime d'un malaise, dû à une surconsommation de drogue.

A la fin de l'été son nouveau groupe "Cry of Love" arrive en Angleterre où la tournée débute avec le festival de l'île de Wight, étalé sur trois jours.


A Londres Hendrix fait diverses rencontres, jouant notamment avec Eric Clapton, qui sera stupéfait de la qualité de son jeu.


Mais la nuit du 17 Septembre Jimi décide de prendre quelques somnifères et vomit durant la nuit. Le matin du 18 Septembre 1970, Jimi Hendrix décède par asphyxie. Il a 27 ans.

 

Malgré une carrière brève, Jimi Hendrix reste une référence absolue de la guitare rock. Novateur, provocateur mais aussi subtil et surprenant, il a donné à la Stratocaster quelques une de ses plus belles occasions de briller… même si certaines guitares d’Hendrix l’ont payé cher ! Pete Townshend déclarera « Si dans 100 ans il ne reste qu’un seul nom du rock, ne cherchez pas, ce sera Jimi Hendrix ».

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15 octobre 2009 4 15 /10 /octobre /2009 15:54

La guitare électrique est certainement l'instrument le plus populaire de la seconde moitié du XXième siècle.
Depuis les premiers succès du jazz et de Wes Montgomery, Charlie Christian et Django Reinhardt, la guitare est passé d'instrument d'accompagnement à un instrument leader.
L'arrivée de la guitare électrique au début des années 50, grâce à la Fender Telecaster et à la Gibson Les Paul, a fait exploser la popularité des guitaristes qui, avec le rock'n'roll, sont devenus des stars. Chuck Berry, Buddy Holly ou Hendrix aux USA, puis en europe les Who, Led Zeppelin, Eric Clapton, Pink Floyd, Dire Straits.
En France, depuis Reinhardt, nous avons eu notre part de guitar-heros : Téléphone (avec Louis Berignac) Jean-Pierre Danel et Trust pour le rock, Indochine pour la pop, Paul Personne pour le blues, M pour la chanson et Marcel Dadi pour la country. 

 

Les marques principales de guitare électrique sont Gibson, Fender, Rickenbaker, Suhr, Jackson, Charvel, Gretsh et BC Rich.

J'apprends ce merveilleux instrument par mes propres moyens, avec le secours utile de diverses méthodes (YouTube et surtout les albums et dvd Guitar Connection).
Et vous, vous en pensez quoi ?

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15 octobre 2009 4 15 /10 /octobre /2009 15:43

La guitare électrique est certainement l'instrument le plus populaire de la seconde moitié du XXième siècle.
Depuis les premiers succès du jazz et de Wes Montgomery, Charlie Christian et Django Reinhardt, la guitare est passé d'instrument d'accompagnement à un instrument leader.
L'arrivée de la guitare électrique au début des années 50, grâce à la Fender Telecaster et à la Gibson Les Paul, a fait exploser la popularité des guitaristes qui, avec le rock'n'roll, sont devenus des stars. Chuck Berry, Buddy Holly ou Hendrix aux USA, puis en europe les Who, Led Zeppelin, Eric Clapton, Pink Floyd, Dire Straits, et Niravna ou Greenday outre atlantique.
En France, depuis Reinhardt, nous avons eu notre part de guitar-heros : Téléphone (avec Louis Berignac) Jean-Pierre Danel et Trust pour le rock, Indochine pour la pop, Paul Personne pour le blues, M pour la chanson et Marcel Dadi pour la country.

Les marques principales de guitare électrique sont Gibson, Fender, Rickenbaker, Suhr, Jackson, Charvel, Gretsh et BC Rich.
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15 octobre 2009 4 15 /10 /octobre /2009 15:24

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